拍出来的油画照你们见过吗?五大知识点学会创作。赶紧学起来

成都摄影学校分享摄影专业知识点，大家好我是成都摄影学校技术小编，今天给大家分享油画照方面的拍摄知识。油画是一个很直观的效果呈现，色彩冲击着欣赏者们的视觉。相信很多朋友都看过美术作品上的油画作品，那么摄影油画见得应该不是很多。今天成都摄影学校小编给大家分享关于油画拍摄应该如何进行的相关知识。

一、选材：关于摄影素材的选择，有两点小建议。

1.不妨多从日常平凡的事物和景象中挖掘拍摄素材，我的照片的主体大多是不怎么起眼的事物，譬如说街边的消防栓、水沟里的落叶、工地的木料堆、公园的铁椅、陈旧的配电房、超市的食品架等，都是一些容易被忽视，或者说是咋一看缺乏拍摄价值的事物。但只要细心观察，开动想象力，就会发现其中蕴含很多可能性和趣味点。许多朋友抱怨无题材可拍，事实上许多经典的照片，都可以在你居住地方圆一公里的地方找到素材。

2.在选择拍摄主体的时候应多注重 “局部”的概念。摄影是关于“减法”的艺术，其魅力在于运用特定的镜头和角度，将某一现实景象进行提炼和框定，并在底片上呈现为二维画像，从而将现实景象“删减”剩下一个奇特的“局部造型”，并迫使观赏者依从摄影师的独特视角，将全部的注意力和兴趣点集中在这一“局部造型”之上，最终发现其中所蕴含的美态。因此，要从一个平凡的事物或场景中出挖掘独特之处，在于对取景内容进行取舍，我的照片大多舍弃了环境元素，甚至主体本身也不尽完整（故有些照片会有无以名状之感），就是为了最大程度贯彻“减法”原则，剔除这些事物的平凡部分，而使观片者只专注于其不平凡的局部姿态。总之，不要拍事物的全局，要拍其局部造型，事物的美态躲在局部里。

二、用光

直射光和漫反射光是我运用比较多的两种光线。前者能使照片形成反差强烈的明暗对比，配合后期进一步夸大这种对比，适合营造具有“神秘感”或“刺激感”的照片，即在视觉冲击上比较直接的。一般来说，直射光线多见于以下情况，一是在天气情况良好的黄昏时分，尤其是秋高气爽的黄昏，这种低角度的直射光线十分自然，且方向感很好，能把事物的影子拉得很长，是摄影的最佳光线之一。此时拍摄的照片气氛会比较暖，也可以通过后期修改色温，使之更符合你想表达的意境。二是从浓厚云层的缺口中穿透过来的天空光（传说中的“耶稣光”），一般在暴雨咋霁，乌云初散时容易出现，这种光线能造就神来之作的摄影作品，但是可遇不可求。三是从地面遮挡物的空隙投射进来的光线，譬如说从树林枝叶中透出的光线，还有屋顶天窗或是门缝中透出的光线。这种直射光在特定的环境中还是比较常见的，但有的时候光线的方向感不是特别明显，需要敏感捕捉并运用，并采用恰当的曝光和后期处理，以凸显环境光的特性和明暗层次。　运用漫反射光在阴天时分最宜，这种光线相比于直射光，更适合表现被摄事物的全体细节和平面状态，尽管直接拍摄的效果可能不如直射光照下的犀利，但画面更和谐细腻，一定程度上后期调整的空间更大，也能创作出具有冲击力的作品。另外，潮湿的氛围是运用漫反射光的好拍档，被摄事物上带着雨水或露水更佳，我喜欢利用这样的光线和氛围制作带点沉郁味道的照片。逆光也很利于拍摄戏剧性的照片，但控制难度大些，不作展开。

三、色彩

1.运用冷暖色和补色的对比。照片的视觉冲击效果来源于对比，能实现强烈和和谐统一的最好的对比色是补色，譬如白和黑、黄和蓝、红和青等，都是我运用得比较多的补色。在我的经验中，红和青运用得不好容易俗气，而黄和蓝则较容易控制，效果更明快和时尚一些，我更为喜欢。补色同时也体现了冷暖色的概念。一般来说，亮部呈现暖色，暗部呈现冷色，更符合人的视觉感受，在拍摄选材和后期调整时，可据此为方向。要实现好的色彩对比，色彩区域分离很重要，在关于后期的部分再说。

2.色彩的比例分配。一张照片中，不同的颜色能形成对比，那不同的颜色区域各占多少比例效果才最协调呢？这其实是涉及构图平衡的概念，我这里推荐两种分配法。一是平均分配法，如果照片中有多种颜色系，且各种色系差距相当，最传统也是最保险的分配办法就是让各色系在画面的占比大小相等，譬如一张照片以黄蓝两色为对比色，如果能让黄蓝二色各占照片的一半空间，就能呈现十分平衡的状态。运用平均分配法要特注意的是各色系差距须相等，即颜色间形成等差数列，譬如蓝青红三色的颜色差距是不一样的，简单将其三等分就不一定能达到画面平衡。（其实要完美运用好平均分配法并不容易，因为一张照片可能有多个色系不一的主体，且占据画面的大小形状很难统一，要做到完全对称相等是很困难的，要各色系刚好色差相等就更玄乎了）。例子：图48。另一种分配法是“二八法”或者“一九法”，即某一色系占据画面的绝大部分面积，另一个对比色系占比则很小。这个占比很小的主体通常作为画面的兴奋点，起到点睛的作用。这种技法运用方便，而且效果很好。

3.色系不宜过多。一般一张照片的色系不超过三个，否则很难控制，这一点可谓老生常谈，很多专家都会给类似的建议（包括服装搭配，家居设计等）。这就要求我们在选材取景的环节要更为慎重，要敢于割舍。但如果你对色彩的搭配特别游刃有余，丰富的色系能让你的照片呈现更为华丽的视觉感受。

四、构图：归根结底强调“平衡”二字。和色彩比例分配法对应，简单谈两种比较基本的构图法。

一是对称构图法，即使画面左右或上下的主体的形态对称或密度相等，达到平衡。最典型的对称构图就是左右或上下主体完全（或基本）一致的照片，这种构图法最为简单，同时也最为安全，尽管用多了有些单调，但在着实没有构图思路的时候，不妨回归这种构图法，很多时候它不会让你失望。二是九宫格构图法，或称黄金分割构图法，大家比较熟悉，但不应滥用，这种将主体放在黄金分割位置上的办法，一般只适用于背景比较纯粹的画面中，如果背景元素较多，组合复杂，简单地把主体放在通行位置是不能达到画面平衡的。这种构图法比较适合于运用“二八”色彩分配法时，用于配置兴奋点的位置，因为这时兴奋点外的区域，是一片较大面积的单色，是比较纯粹的。

五、后期：后期很重要，不必强调。后期要有思路，每步调整操作要有一个指向性目标，一般从以下四方面着手：

1.最大程度“做减法”。即利用后期的手段，将前期取景拍摄时未能完全剔除的无关事物尽量屏蔽，使照片更简洁以突出主题。譬如剪裁、压暗提亮、模糊化、去色、图章工具等。

2.分区调整，加强对比。要强化画面的对比效果，需要对画面区域进行分离，并分区域调整。例如为加强照片画面的色彩对比效果，可以用“色彩范围”工具分离色彩区域，并利用曲线、色彩平衡、色相等工具分区进行色彩调整。为精简画面的色系数量，可对相近色系的事物进行色彩合并；为强调对立色系的对比关系，可分区分别进行反向的色彩加强。

3.突出兴奋点。选定并分离画面的兴奋点，进行重点调整，以拉大兴奋点与画面其他部分的属性差异，包括影调和色彩，使其突出而显眼，彰显其地位。

4.整体调整，统一气氛。取消选区后对照片进行整体调整，或进一步夸大明暗及色彩对比的强度，或对画面风格进行协调统一。

可能油画作品吸引大家的不多，更多的倾向于其他风格的，但是作为摄影师，什么都要尝试一下才好嘛。不必要所有都要精，有一项主打的，其他的都会就行。成都摄影学校本次分享结束。请喜欢摄影的朋友关注成都鲍豪斯摄影学校官网www.yudongsheying.com

关键词：成都摄影学校，成都摄影培训学校，摄影学校，摄影培训学校，鲍豪斯摄影学校，摄影化妆学校，四川成都摄影学校，成都摄影培训班